Wajah Dibalik "Musisi yang Tak Tercerahkan dari Kekaisaran Motown"

Ada dua kata kunci yang memfokuskan perhatian pembaca pada subjek artikel ini: Musisi dan Motown. Satu menonjolkan dan mempengaruhi yang lain, dan keduanya identik dengan Detroit.

Selama beberapa dekade, musik dan Detroit "diklik, terpental" lalu "jelled." Beberapa talenta terhebat di dunia memiliki akar-akarnya yang terkubur di tanah kota ini — sebuah kota dengan masa lalu yang berkilauan, hadiah yang hidup kembali dan masa depan yang menjanjikan. Terlepas dari kerusakan arsitektur, kehancuran keuangan dan lingkungan yang dilanda kejahatan, Detroit adalah kota yang sedang naik daun, kota yang bergerak dengan kecerdikan, energi, inovasi, dan kewirausahaan yang stabil. Kunci kebangkitan itu adalah musik Detroit-warisan panjang dan kaya, para seniman, genre dan … Motown. Mari kita jelajahi istilah itu sedikit …

Motown adalah perusahaan rekaman yang didirikan oleh Berry Gordy Jr. Ini menggabungkan dua kata, motor dan kota-merangkul konsep bahwa akar mobil sangat tertanam di sebuah kota bernama Detroit. Judul "catchy" dengan cepat tertangkap, dan segera menjadi nama lain untuk kota. Gordy menggunakan dua label rekaman untuk mendirikan perusahaan dan menghasilkan suara motown-Tamla Records dan Motown Records dan yang paling berhasil dalam membangun apa yang dikenal sebagai "suara Motown."

Apa itu Suara Motown?

Ini telah digambarkan sebagai "gaya musik soul dengan pengaruh pop yang berbeda." Definisi seperti itu mengarah ke pertanyaan lain, "Apa itu jiwa?"

Pada tahun 1985, Gerri Hirshey berangkat untuk menjawab pertanyaan itu dalam sebuah buku berjudul Nowhere to Run: The Story of Soul Music. Setelah mewawancarai beberapa raksasa jiwa seperti Smokey Robinson, Diana Ross, Aretha Franklin, Ray Charles dan Wilson Pickett, dia menyimpulkan bahwa jiwa berevolusi dari Injil dan blues dan berbicara kepada semua ras, etnis dan generasi. Ini menghasilkan kebanggaan, merayakan rasa hormat, berbisik tekad dan menghirup ketekunan dan ketekunan. Hirshey menceritakan kisah oleh orang-orang yang menghayatinya. Dia mengatakan tidak ada suara yang menghasilkan "suara Motown." Itu muncul melalui penggunaan beberapa teknik inovatif. Namun, pada intinya … adalah jiwa.

Setelah menghabiskan banyak wawancara dengan master jiwa James Brown dan Aretha Franklin, Gerri tahu suara, merasakan ketukan dan mendengar pesan-mendapatkan hak untuk mengatakan "Apa jiwa musik yang dibedakan adalah suara-suara besar dan indah. Saya tidak berpikir ada seperti banyak penyanyi besar hari ini. " Suara Motown tenggelam dalam jiwa, dibasahi dengan Injil dan ditaburi dengan irama-dan-biru.

Ini adalah suara yang condong ke arah perkusi menggunakan perkusi pop untuk aksen irama, melodi bass listrik dan garis gitar, dan gaya bernyanyi panggilan-dan-respons. Pengaruh pop yang dapat dibedakan dapat dilihat dalam penggunaan bagian string orkestra, bagian tanduk grafis, dan vokal latar yang diatur dengan sangat baik. Ini memiliki struktur melodi dan chord yang berbeda yang menghindari pengaturan rumit dan rumit. Satu orang percaya penulis Motown bekerja keras untuk mematuhi Prinsip KISS-tetap sederhana, bodoh.

Kata ketiga yang mengubah fokus artikel ini tidak terkelompokkan? Kenapa kata itu? Siapa Motown yang tidak terkategori? Apa arti kata itu dan bagaimana itu berlaku untuk musisi Motown? Ini adalah pertanyaan yang akan dijawab artikel ini.

Apa yang dimaksud dengan Uncelebrated?

Beberapa frasa terkait mendefinisikan kata "tidak terkategori." Frasa seperti tidak diakui secara terbuka; tidak dikenal; mengaburkan; tanpa tanda jasa atau tidak secara formal atau resmi dihormati. Pembaca kemudian, dapat mengharapkan artikel ini untuk menemukan musisi Motown yang belum secara formal dihormati atau diakui untuk kontribusi musik mereka. Kesimpulan seperti itu menghasilkan lebih banyak pertanyaan: Siapa yang percaya ada musisi Motown yang tidak dapat dikoleksi? Apa yang membuat mereka tidak terkelompokkan? dan Siapa wajah dibalik tuduhan itu? One man-Duane Parham-seorang yang sangat percaya bahwa dia tidak bisa menolak membuat film dokumenter dan menamainya: Musisi Uncebrated of the Motown Empire.

Duane Parham – The Man with the Saxophone

Sebelum membahas pandangan Parham tentang musisi yang tidak dikenal, pertanyaan yang adil mungkin "Apakah dia dapat dikreditkan dalam membuat pernyataan seperti itu"? dan "Apakah pernyataan itu valid?" Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, perlu untuk mengungkap identitas pria ini.

Walter Duane Parham II lahir di Detroit, Michigan, lulus dari Cooley High School dan memulai karir profesional sebagai pemain saksofon jazz. Dikenal sebagai inovator dan pemain top dalam jazz halus, Duane telah membuka untuk pemain seperti Anita Baker, Martha Reeves dan Spider Turner dan tampil bersama penyanyi gospel Michael Matthews, Shirley Caesar dan Rance Allen. Meskipun daftar pencapaian, penghargaan, dan penghargaannya tidak terbatas, artikel ini akan mengarahkan Anda ke situs web resmi di duaneparham.net untuk mendapatkan informasi semacam itu dan alih-alih fokus pada wawancara yang lebih pribadi dengannya. Untuk mendapatkan pandangan pribadi ini, penulis duduk berhadap-hadapan dengan Parham dan wawancara berjalan seperti ini:

Smith: Apa memori musik Anda yang paling awal secara umum?

Parham: Ingatan saya yang paling awal tentang musik pada umumnya adalah ibu saya pada waktu Natal, memainkan album Oliver Nelson jauh sebelum saya belajar memainkan saksofon. Saya menjadi terbiasa dengan saksofon di latar belakang — Curtis Amy dan Jimmy Smith. Dia tidak bermain Jingle Bells seperti kebanyakan ibu … dia memainkan jazz dan Dad memainkan blues-B.B. Raja! Ibu punya "banyak" album dan ini adalah perkenalan saya dengan musik. Saya belajar menari di rekaman oleh The Drifters yang berjudul Under the Boardwalk.

Ada juga banyak grup bernyanyi di sekitar lingkungan seperti The unicques yang memengaruhi pengalaman musik saya. Kelompok-kelompok ini masuk kontes dan memiliki kelompok persaingan serius yang membuat mereka bekerja keras untuk unggul.

Sebagai seorang anak, saya menderita demam rematik dan tidak selalu dapat melakukan latihan yang diminta oleh kelas olahraga saya, jadi saya duduk di sela-sela banyak. Suatu hari, guru saya bertanya apakah saya ingin menghadiri konser yang diadakan di kafetaria sebagai pengganti gym. Saya berkata, "Tentu," karena memukul sambil duduk tanpa melakukan apa-apa. Ketika saya memasuki kafetaria, band Smokey Robinson, The Egyptian Playboys sedang bermain dan para gadis benar-benar terpesona oleh mereka-berteriak dan meneriakkan nama mereka … pada saat itu saya tahu saya menyukai jeritan dan berkata, "Saya bisa melakukannya!" Saya tidak tahu apa yang bisa saya lakukan, saya hanya tahu saya ingin masuk band dan membuat para gadis berteriak untuk saya!

Smith: Bagaimana Anda memilih saksofon?

Parham: Yah, saya masuk ke band Playboy Mesir sebagai penyanyi, meskipun semua orang tahu saya tidak bisa bernyanyi. Yah … mungkin semuanya kecuali aku. Orang-orang akan membiarkan saya menyanyikan satu lagu-High Heel Sneakers oleh Stevie Wonder. Mereka akan mencoba untuk melupakan bahwa saya seharusnya menyanyikan satu lagu saya, tetapi saya akan berkata, "Bagaimana dengan lagu saya?" Kemudian saya perhatikan bahwa ketika saya mulai bernyanyi, band itu akan bermain sangat keras karena mereka tidak ingin ada yang mendengar saya. Saya tidak peduli … Saya berada di band dan semua yang saya lakukan … bernyanyi lebih keras! Mereka membiarkan saya berkeliaran juga karena saya semacam "flunky."

Suatu hari, ibu Smokey ingin peralatan dipindahkan dari ruang latihan sehingga bisa dibersihkan, dan Anda dapat menebaknya … Saya adalah orang yang melakukannya! Di rumah Smokey saya menemukan saksofon di lemari orang tuanya. Saya bertanya kepada Smokey apakah saya bisa memainkannya dan dia mengatakan kepada saya untuk bertanya pada ayahnya. Ayahnya mengatakan tanduk itu ditinggalkan oleh orang lain dan pada titik tertentu orang itu akan kembali untuk itu. Setiap ada kesempatan, aku bertanya pada ayah Smokey apakah saksofon itu masih ada di lemari. Setelah berkali-kali mengganggunya, dia akhirnya menjualnya padaku seharga $ 100. Namun, sudah waktunya ayah saya diberhentikan dari pekerjaan jadi, nenek saya membelikannya untuk saya. Itulah awal cintaku untuk saksofon.

Smith: Berapa umurmu?

Parham: Empat belas tahun.

Smith: Apakah Anda selalu memainkan saksofon?

Parham: Tidak, pada satu waktu saya memainkan trompet dan tuba? Dibuang keluar dari band di sekolah menengah karena berkelahi dan hampir menghancurkan trompet dengan meminyakinya dengan Crisco, sebelum saya menetap dan membuat saksofon instrumen saya.

Smith: Apakah Anda bertemu salah satu pemain Motown di sekolah menengah?

Parham: Tidak, di sekolah menengah, kami terlalu "keren" untuk melakukan Motown … kami melakukan jazz.

Smith: Kapan Anda menyadari bahwa Anda adalah seorang musisi profesional?

Parham: Ini adalah hari pertama saya bermain di Mr. Kellys dan dibayar lima dolar. Ketika saya mendapat lima dolar, saya "semua masuk". Saya pernah mendengar seseorang berkata, "Jika Anda dibayar untuk memainkan alat musik Anda, Anda seorang profesional, dan itu melekat di kepala saya … saya dibayar, saya adalah seorang profesional."

Smith: Jika Anda harus melakukannya lagi, apakah Anda akan memilih profesi lain?

Parham: Tidak. Saya pikir saya akan memilih instrumen lain bersama dengan saxophone-piano, tetapi bukan profesi lain.

Smith: Saya mengerti Anda akan merilis sebuah film dokumenter. Bisakah Anda memberi tahu saya nama itu dan apa tentangnya?

Parham: Namanya adalah "Musisi Tak Berprestasi dari Kerajaan Motown. Ini tentang pemain tanduk yang bermain selama era Motown dan nama mereka jarang disebutkan. The Funk Brothers telah diidentifikasi sebagai sebagian besar ritme, bass dan musisi gitar, sedikit atau tidak ada Bahkan film dokumenter Berdiri di Bayang-Bayang Motown, yang merupakan film dokumenter yang sangat baik, tidak memberi mereka pujian mereka. Itu hanya tidak menyebutkan salah satu pemain tanduk! Aku meneteskan air mata di atasnya. Melihat seperti penghilangan pemain tanduk adalah yang menanam benih di pikiran saya untuk memperbaikinya.

Smith: Apakah ini mengapa Anda menggunakan istilah "tidak terdaftar?"

Parham: Ya.

Smith: Apa jadwal Anda untuk film dokumenter itu?

Parham: Di sinilah aku sekarang. Saya memiliki seorang pria mengambil "daging" dari cerita dan mengemasnya lagi, mendapatkan narator yang akan mengisi semua celah dan menjelaskannya sehingga mengalir, dan siapa pun yang menontonnya dapat memahami dengan jelas apa pesannya.

Smith: Apa yang berikutnya untuk Anda?

Parham: Seperti karakter alkitabiah, saya berharap saya memiliki setidaknya lima talenta, dan saya menggunakannya untuk mengarahkan, memproduksi dan menyelesaikan film dokumenter. Sejalan dengan ini, saya telah menulis sebuah lagu berjudul Detroit City is Coming Back. Ini fitur seniman lokal dan legendaris yang sukses dalam banyak genre: Injil, R & B, jiwa, smooth jazz … dan akan dibuat menjadi CD untuk presentasi pada bulan November. Proyek ini dipelopori oleh Perwakilan Negara Coleman Young Jr. Kami berharap bahwa ini akan merangsang dan meningkatkan semangat penduduk di seluruh kota dan negara bagian.

Smith: Saya tahu ada sesuatu yang Anda suka selain musik, apa itu?

Parham: Saya suka mangkuk, bermain tenis, menembak kolam … Saya tidak menganggapnya serius, tetapi menggunakannya hanya sebagai bentuk relaksasi.

Buka tautan di bawah untuk mendengar suara Parham ketika dia berbicara tentang film dokumenternya:

http://www.youtube.com/watch?v=J-Ux2ls-OgE Jangan lupa untuk kembali kesini!

Memukul poin kuat dari wawancara, Parham tampaknya mengatakan bahwa pemain tanduk dari "suara Motown" berkontribusi pada suara itu sebanyak pemain lain, tetapi tidak ada yang mengakui mereka untuk melakukannya. Hanya ada keheningan ketika harus menghormati mereka, dan dia merasa ada sesuatu yang harus dan sedang dilakukan tentang hal itu. Dokumenternya akan mengangkat penutup dari kontribusi mereka dan membiarkan "tanduk bersinar." Bisa dibilang orang berkata, "Anda tidak bisa berbicara tentang semua orang, Anda harus memotong di suatu tempat!" Mari kita lihat apakah pernyataan itu memiliki validitas.

Sebelum film dokumenter Berdiri di Bayang-Bayang Motown pada tahun 2002, sedikit yang telah dikatakan tentang Funk Brothers, tindakan Motown mengambil tindakan-tindakan panggung seperti The Miracles, The Temptations, The Supremes, Martha Reeves dan the Vandellas, The Marvelettes, Marvin Gaye, The Contours, Jackson 5, The Four Tops, The Spinners, The Originals and The Andantes. Memiliki sutradara Paul Justman dan yang lain mengakui bahwa tanpa suara Funk Brothers the Motown tidak akan sama dan mengabdikan film dokumenter untuk mengubah sejarah, sama pentingnya dengan Parham mengatakan sekarang bahwa tanpa tanduk, Funk Brothers tidak akan menjadi sama. Jadi, penulis ini melihat lebih dekat para pemain yang dihormati dalam film dokumenter tersebut. Tiga belas anggota disorot dan mereka adalah:

Richard "Pistol" Allen (drum), Jack Ashford (Rebana, perkusi, vibraphone, marimba), Bob Babbitt (bass), Eddie "Bongo" Brown (drum), Johnny Griffin (keyboard), Joe Hunter (piano), James Jamerson (bass), Uriel Jones (drum), Joe Messina (gitar), Earl Van Dyke (piano), Robert White (gitar), dan Eddie Willis (gitar).

Hm-m-m, tidak ada satu pun tanduk yang memotongnya. Melihat dari dekat 13 pemain dari Funk Brothers, tiga drummer, tiga gitaris, dua bassis, satu perkusi, dua pianis dan satu di keyboard. Sepertinya cocok untuk ditanyakan: Mengapa tidak ada satu pun drummer dan gitaris yang dihilangkan dan dua pemain tanduk ditambahkan di tempat mereka? Anda mengetahuinya.

Motown Horn Players

Ketika saya melihat tahap awal Musisi Tak Berkekuatan Duane Parham dari Kekaisaran Motown, saya merasakan kedalaman "kelalaian publik" para pemain tanduk yang berbicara di film dokumenter itu mengalami. Tidak seperti Parham, saya tidak meneteskan air mata, tetapi saya memiliki "gelombang" belas kasih. Saya mulai mengerti mengapa dia ingin memberi hormat kepada pemain tanduk! Sementara fokus artikel ini adalah pada wajah di balik film dokumenter, beberapa paragraf akan dikhususkan untuk pemain tanduk dari Empire Motown. Siapa mereka dan apa instrumen mereka?

Sangkakala: Marcus Belgrave, Russell Conway, Maurice Davis, Billy Horner, Eddie Jones, Floyd Jones, Don Slaughter, Johnny Trudell, Herbie William, John "Little John" Wilson.

Saxophones: Lanny Austin, Thomas "Beans" Bowles, Teddy Buckner, Angelo Carlis, Henry "Hank" Cosby, Lefty Edwards, Eli Fontaine, Kasuka Malia, Eugene "Bee" Moore, William "Wild Bill" Moore, Larry Nozero, Norris Patterson , Bernie Peacock, Ernie Rogers, Andrew "Mike" Terry, Dan Turner dan Ronnie Wakefield.

Trombone: George Bohanan, Bob Cousa, Ed Gooch, Bill Johnson, Patrick Lanier, Carl Raetz, Paul Riser, Don White, dan Jimmy Wilkens.

Suling: Dayna Hartwick

Ini adalah musisi tak ternilai dari Kekaisaran Motown yang Parham berbicara tentang para musisi yang menuangkan hati, jiwa, dan energi mereka untuk menciptakan, memproduksi, dan menampilkan suara yang menggetarkan dunia. Itu adalah fakta, apakah dunia mengakui atau tidak – mereka adalah bagian dari kekaisaran itu. Meskipun artikel ini tidak memberikan informasi spesifik dan rinci tentang masing-masing musisi, satu anggota masing-masing kelompok dibahas secara singkat.

Maurice Davis adalah pemain terompet utama untuk rekaman Motown selama 15 tahun. Dia direkam dengan superstar hebat seperti Tony Bennett dan Sammy Davis Jr. Dia lahir di Memphis, TN pada tahun 1941, menerima gelar Sarjana dari Tennessee State University dan mengajar di Rust College di Mississippi. Salah satu prestasi terbesar Davis adalah menjadi terompet utama pada tiga kali peraih Grammy Award Temptations lagu Papa Was a Rollin Stone. Dia meninggal pada usia 71 pada 13 Juli 2013.

Eli Fontaine adalah salah satu pencetus dari solo sax Motown yang penuh perasaan. Dia adalah produser, kontraktor, dan musisi studio. Seorang penulis mencatat bahwa Fontaine sedang mencoret-coret di tanduknya di Snake Pit, studio sesi latihan, pemanasan untuk memainkan catatan pembuka untuk apa yang diharapkan menjadi "banyak mengambil" untuk lagu Marvin Gaye Apa yang terjadi, dan dia disuruh pulang. Sedikit bingung, dia bertanya kenapa? Gaye sangat menyukai "mencoret-coret" sehingga dipilih untuk menjadi catatan pembuka untuk lagu terkenal itu. Jadi, Fontaine telah melakukan pekerjaan yang seharusnya dia lakukan, dan bisa benar-benar … pulang.

Jimmy Wilkins adalah saudara laki-laki termuda dari Ernie Wilkins, seorang komposer dan pemimpin band besar. Dia merekam dengan Count Basie di 50's dan Motown di tahun 60-an. Dia tinggal di Nevada, sebuah kota di luar Las Vegas, dan masih memimpin sebuah band pada usia 90. Untuk membaca wawancara langsung dengan trombonist Motown, klik tautan di bawah ini:

http://www.jazzwax.com/2012/02/interview-jimmy-wilkins-part-1.html

Dayna Hartwich memainkan seruling dengan Motown sebagai remaja dan satu-satunya pemain wanita dengan grup. Beberapa menganggapnya sebagai anak ajaib karena kemampuannya bermain dengan sekelompok pemain elit seperti usia muda. Hari ini, dia tinggal di Michigan dan mengumpulkan mobil-memiliki dalam dirinya dua vintage Thunderbirds tahun 1957.

Setiap pemain punya, dan masih memiliki tempat khusus di hati pecinta Motown – tempat yang tidak bisa dihapus dalam sejarah atau dihilangkan dengan diam. Parham, pemain tanduk sendiri, melihat nilai dalam menyalakan obor dan membuatnya terlihat bagi semua orang untuk dilihat.

Singkatnya, suara Motown adalah gaya musik soul yang sangat dipengaruhi oleh musik-musik pop dengan karakteristik khas, termasuk irama perkusi, instrumentasi bass, garis melodi yang unik dan struktur chord dan gaya bernyanyi "panggilan dan respon" yang memiliki akarnya sangat tenggelam dalam musik gospel. The Funk Brothers, sekelompok musisi yang dipilih sendiri oleh Berry Gordy Jr., menciptakan dan menghasilkan suara itu dengan tanduk, dawai, instrumen perkusi, keyboard, woodwinds, dan piano-setiap seniman memberikan kontribusi dengan caranya sendiri. Tidak satu instrumen pun harus ditonton berlebihan, diremehkan atau dikecualikan dari "suara" yang disertai koreografi unik, irama yang intens, lemari yang indah dan suara penuh perasaan – sebuah suara yang terus membuat para penulis di lantai dansa … setiap saat dia mendengarnya.

Siapa wajah di belakang Musisi Uncerebrated of the Motown Empire?

Walter Duane Parham II. Dengan demikian, sepatutnya meringkas artikel ini dalam kata-kata orang ini-"manusia dengan saksofon."

"Musisi-musisi tanpa tanda" yang hebat ini meniup (nafas) kehidupan yang membentuk musik ke dalam instrumen mereka pada beberapa rekaman hit berkesan terbesar yang pernah diingat. Namun, mereka tidak disebutkan namanya dan tidak dirayakan sampai sekarang. Dokumenter ini akan … mendidik dan mencerahkan Anda …!