Indie Film PR – Bagaimana Mendapatkan Paparan Media untuk Peluncuran Film Anda

Banyak film indie yang berhasil diwakili oleh tim kami seringkali memiliki anggaran terbatas. Jadi bagaimana Anda bisa membuat media memperhatikan Anda tanpa menghabiskan ribuan setiap bulan di PR?

Langkah Cepat

Ceritakan kisah Anda. Apakah film Anda adalah film dokumenter, sci-fi, romansa, film thriller atau film aksi, sinopsis film Anda harus menangkap mata dan telinga media.

Temukan hook Anda! Pengaitnya adalah mengapa Anda membuat film, tantangan apa pun yang Anda alami, atau mungkin tokoh utama atau produser memiliki latar belakang yang hebat. Jika ini film dokumenter, mengapa film ini akan mengubah pemikiran atau mencerahkan penonton. Jika fiksi, siapa yang terinspirasi atau apakah itu didasarkan pada 'peristiwa' yang sebenarnya. Spin adalah kisah di balik film Anda.

Setiap orang yang terlibat dalam pembuatan film Anda memiliki cerita dan sudut Anda dapat mengejar media.

Harus punya

Buat Kit Press Elektronik

(EPK) Alat press elektronik Anda termasuk foto dan video serta wawancara singkat yang Anda pemain utama dan kru Anda.

Saat syuting Anda ingin melakukan off set wawancara dengan para pemain, sutradara dan produser yang dapat diedit untuk EPK.

Mintalah mereka menjawab pertanyaan utama yang mungkin ditanyakan media tentang film tersebut.

Jika film Anda menyertakan efek khusus untuk mewawancarai artis, atau jika syuting di lokasi yang unik, sorotlah yang ada dalam rekaman. Ini adalah titik 'penjualan' masa depan untuk media dan pengiriman festival film. Anda juga dapat menyertakan cuplikan singkat di EPK.

Penting: Pastikan semua musik yang digunakan dalam EPK dihapus untuk disiarkan. Anda tidak ingin harus mundur dan meminta media untuk tidak menggunakan soundtrack.

Sinopsis Film Anda- Anda dapat memilih panjangnya

Sinopsis panjang

Ini akan mencakup satu halaman yang perlu Anda buat spasi ganda. Anda dapat menceritakan kisah di sekitar ¾ halaman. Yang terakhir dapat mencakup anekdot apa pun tentang pembuatan film Anda, dan mengapa film itu akan menonjol dari film-film lain.

Sinopsis sedang

Sekali lagi, itu harus sepanjang in halaman di mana Anda meringkas film, tetapi membuatnya ringkas dan langsung ke intinya. Beberapa baris terakhir bisa tentang pembuatan film dan mengapa film Anda unik.

Itu

sinopsis singkat

Format sinopsis singkat seharusnya tidak lebih dari setengah halaman. Sekali lagi, ¾ adalah cerita ringkas Anda tentang film, sorot poin yang akan menarik minat, dengan beberapa baris terakhir tentang produksi dan mengapa film ini akan menonjol.

Bios Pemain dan Kru

EPK Anda mencakup bios semua pemain kunci yang terlibat dalam film, mulai dari produser, penulis, komposer, sutradara, direktur fotografi, aktor, dan desainer produksi. Sertakan pengalaman kerja sebelumnya, misalnya, film apa pun yang diketahui oleh kru sebagai bagian dari masa lalu. Sesuatu yang unik yang akan menarik perhatian media berharga.

Publisitas Stills

EPK Anda membutuhkan foto-foto hebat, sertakan yang berikut:

Produser di lokasi syuting

Sutradara dengan para pemain

Foto-foto luar biasa dari adegan-adegan film (minta fotografer pada hari-hari yang ditentukan dari adegan-adegan penting yang sedang direkam)

Soroti peralatan yang digunakan dalam pembuatan film

Setiap pemain kunci harus disertakan

Ingat, foto yang sempurna itu dapat digunakan pada T-shirt, topi, poster, dan materi promosi lainnya

Bagian FAQ

Sangat penting untuk promosi Anda bahwa Anda memberikan kiriman festival film, jurnalis, dan studio yang mungkin mempertimbangkan untuk mendistribusikan film Anda bahwa Anda mengembangkan area Tanya dan Jawab yang paling sering ditanyakan dalam EPK. Sertakan apa pun yang menjelaskan film, misi Anda, audiens Anda, dan kesuksesan akhir film.

Biasanya, sekitar 10 pertanyaan. Seringkali media yang mewawancarai Anda akan mengikuti pesan ini, sehingga semua pihak yang diwawancara akan dipersiapkan.

________________________________________

Kiat Cepat

Tujuan Media

Setiap pembuat film menginginkan perhatian nasional pada film mereka, tetapi Anda mungkin harus membangun itu, selangkah demi selangkah. Mulai dengan pers lokal, blog film, video YouTube dan media sosial. Buat buzz Anda sendiri, media akan menghubungi Anda!

Festival Film

Jika Anda mengirimkan film Anda dan diterima, cobalah untuk mendapatkan daftar pers siapa yang akan hadir. Mulailah mengikuti jurnalis utama di media sosial, kemudian kirim email ke EPK Anda dan tawarkan wawancara dengan aktor utama Anda, sutradara, produser di festival. Tawarkan mereka putaran unik yang akan menarik perhatian mereka. Selalu bersikap sopan, meskipun wartawan menolak wawancara awal dengan Anda. Jika film ini mendapatkan buzz di festival, kemudian hubungi kembali wartawan, Anda mungkin mendapatkan wawancara.

Penjualan Komersial

Jika film Anda meraih penjualan komersial, Netflix, HBO, penjualan DVD, maka Anda ingin menjangkau peninjau / penulis film hiburan. Email atau kirim film screener, dan tindak lanjuti tentang ulasan. Kumpulkan sebanyak mungkin teman untuk melihat film dan poskan ulasan online. Jangkau jurnalis lokal dan nasional serta blogger, baik blog besar maupun kecil, selama audiens ada di ceruk pasar Anda.

Temukan 'putaran' dalam film Anda yang akan menarik perhatian. Film-film Indie yang diwakili oleh agen kami, kami telah sukses dengan spin yang mendaratkan para pembuat film di acara talk show dan hiburan nasional serta cetak nasional. Jadi, adalah mungkin untuk film indie yang lebih kecil untuk mendapatkan pers nasional!

Bagaimana Menjual Naskah Film – Pergi ke Festival Film

Salah satu cara bagaimana menjual naskah film adalah pergi ke festival film. Ini mungkin tampak seperti pernyataan konyol, tetapi film adalah tempat yang sangat bagus untuk bertemu orang-orang yang, baik, bekerja di industri film, dan cara hebat untuk belajar cara menjual naskah film. Seringkali, sebuah film yang selesai diputar untuk pertama kalinya di sebuah festival, dan sebagai hasilnya, suasana hati di acara-acara ini sering dirayakan, yang hanya membantu tujuan Anda, karena itu berarti semua orang ada di tempat bahagia mereka! Sering ada pesta di festival ini, yang berarti orang akan minum, yang sekali lagi, membantu tujuan Anda, karena orang cenderung menjadi sedikit lebih baik ketika mereka minum.

Dari sudut pandang profesional, ada banyak hal yang dapat Anda pelajari tentang cara menjual skrip film, termasuk bagaimana penonton menanggapi film, yang merupakan salah satu hal tersulit untuk dididik tentang diri Anda – seberapa sering Anda dapat menunjukkan karya Anda ke penonton dalam pengaturan teater formal yang sebenarnya? Anda juga dapat belajar tentang memasarkan film independen, karena pembuat film sendiri sering bertanggung jawab untuk membuat orang keluar dan menonton pekerjaan mereka di acara-acara ini, dan apa yang berhasil dan apa yang tidak, apakah itu dalam hal film selesai itu sendiri atau dalam hal bagaimana menjual naskah film. Ketika penulis Anda berada di sekolah film, ia ditugaskan untuk memasarkan dua film dokumenter untuk festival film negara di negara asalnya, dan banyak yang berkilau dari pengalaman itu (terutama bahwa tidak peduli seberapa keras Anda mencoba, film dokumenter tentang seni adalah selalu akan menjadi orang yang suka niche, tidak peduli berapa banyak hipster yang Anda berikan tiket gratis.)

Lebih dari minuman dan (semoga) beberapa film hebat, Anda akan memiliki banyak kesempatan untuk berbicara dengan orang-orang saat Anda sedang belajar cara menjual skrip film, yang meliputi:

1. Setelah pemutaran film selesai (waktu yang tepat untuk bertemu para sutradara, ngomong-ngomong)

2. Dengan menghadiri panel terjadwal

3. Dengan menghadiri pesta yang dijadwalkan di festival

4. Berdiri di antrean untuk sesuatu (kadang-kadang film dan lain kali di kamar mandi)

5. Selama sesi Q dan A setelah pemutaran film selesai – jika film itu bagus, luangkan waktu untuk mengajukan pertanyaan dan pelajari sesuatu tentang prosesnya

6. Di bar – lagi, cenderung ada banyak minum yang terjadi selama acara-acara ini, jadi ini adalah cara yang bagus untuk bertemu orang-orang

Tonton Film Gratis Secara Online dan Alami Berbagai Genre Film

Anda akan menemukan berbagai genre film ketika Anda menonton film online gratis. Cukup masuk ke situs streaming video dan pilih di antara kategori untuk mendapatkan daftar semua film yang tersedia dalam genre tertentu. Selain komedi, aksi, petualangan, film drama, dan film fantasi, beberapa genre film populer saat ini termasuk yang berikut.

Film Perang. Film perang menggambarkan keberanian, kemanusiaan, dan kepahlawanan di tengah-tengah perselisihan dan kesulitan. Mereka juga dapat diisi dengan drama dan membuat pernyataan politik yang kuat. Film perang mungkin atau mungkin tidak berat pada efek khusus, tetapi mereka biasanya menampilkan adegan pertempuran spektakuler yang mengeksplorasi sifat perang yang mengerikan dan akibat mematikannya.

Film Remaja. Cukup jelas, film-film ini menangani berbagai tema yang menyibukkan sekolah remaja masa kini, masalah keluarga, persahabatan, percintaan remaja, tumbuh dan berjuang melawan ketakutan atau ketidakamanan seseorang. Tentu saja, ada stereotip seperti gadis populer, atlet, pemberontak, geek, orang buangan, cheerleader dan pemain bintang, rata-rata gadis / anak laki-laki, gadis-dan-anak-sebelah, dan yang baru Perempuan laki-laki.

Film Fiksi Ilmiah. Film-film ini menjelajahi batas-batas peradaban, sains, dan teknologi kita. Film fiksi ilmiah membawa pemirsa ke tempat-tempat fantastis seperti planet-planet yang sangat luas dan dimensi paralel. Banyak film sci-fi diatur dalam dunia pasca-apokaliptik yang kacau dan berbahaya yang sangat berbeda dari dunia tempat kita hidup. Mungkin ada unsur perjalanan waktu dan ruang, bertemu dengan kehidupan di luar bumi dan perjuangan untuk kebebasan melawan tirani penjajah, manusia dan alien.

Film Misteri. Kejahatan yang tidak terpecahkan dan konspirasi politik sering memberikan poin plot yang sangat bagus yang dapat membuat pemirsa menebak dengan baik setelah film berakhir. Film misteri jatuh dalam format terbuka atau tertutup. Sebuah format terbuka mengungkapkan penjahat di awal film ketika cerita itu diceritakan kembali, sementara format tertutup seperti cerita detektif detektif yang khas yang melacak pengejaran sang protagonis terhadap tersangka yang identitasnya terungkap secara tak terduga.

Film Dokumenter. Ini biasanya ditampilkan di bioskop dan festival film tetapi juga dirilis dalam format DVD. Anda dapat menemukan banyak film dokumenter jika Anda kebetulan tonton film gratis di situs web streaming video. Film dokumenter menangani berbagai masalah sosial dan politik secara mendalam. Beberapa film dokumenter mengikuti kehidupan orang-orang tertentu untuk membuat potret karakter. Sementara sebagian besar film dokumenter menggambarkan "kehidupan nyata" dan "orang-orang nyata," beberapa narasi fiktif sebenarnya direkam dalam gaya dokumenter untuk efek yang lebih meyakinkan.

Pemrograman Keluarga di Festival Film Florida 2018

Diadakan di seluruh Florida Tengah setiap April, Festival Film Florida menyajikan lebih dari 180 film panjang dan berdurasi dari 40 negara, di samping tamu selebritas, acara khusus, forum film, dan pesta. Festival tahun ini termasuk film yang bersaing dalam fitur naratif dan program dokumenter, ditambah pemutaran film makanan khusus, film musik, celana pendek eksperimental, film internasional, film tengah malam, dan film Florida.

Meskipun terfokus terutama pada film untuk orang dewasa, sesuai dengan tradisi tahunannya, Festival Film Florida juga menawarkan bilah sisi pemrograman keluarga dengan film-film baru yang diproduksi secara mandiri yang cocok untuk anak-anak. Selain itu, kategori Film Sorotan berisi film lain yang akan dinikmati anak-anak – film dokumenter tentang Fred Rogers dan serial televisinya yang sudah lama berjalan, Lingkungan Tuan Rogers.

Pemrograman Keluarga

The Big Bad Fox dan Cerita Lain …

Membuat premier Tenggara di Festival Film Florida, adaptasi dari novel grafis sutradara ini termasuk 2-D animasi digambar tangan. Film ini terdiri dari tiga cerita terpisah yang disajikan sebagai drama panggung oleh Honeysuckle Farm Theatre Company. Lengkap dengan aksi non-stop dan hewan berbicara yang unik, setiap cerita memiliki pengaturan pertanian dengan hewan yang muncul kembali yang mencakup induk ayam, babi, bebek, kelinci, dan rubah. Film ini dalam bahasa Prancis dengan teks bahasa Inggris, tetapi aksi universal yang digambarkan di layar menceritakan kisahnya sendiri tentang kerja sama dan pemahaman yang melampaui kata-kata. Disutradarai oleh Benjamin Renner dan Patrick Imbert (animator). Jalankan Waktu: 83 menit. Rating MPAA: G.

Lu Over the Wall

Terletak di sebuah desa nelayan Jepang kecil, fitur animasi ini menceritakan kisah Kai yang berusia 14 tahun, seorang anak dari orang tua yang baru saja bercerai yang mengundurkan diri ke musik untuk mengatasi kesedihannya. Ketika dia bergabung dengan band yang dipraktekkan oleh Pulau Merfolk, Kai bertemu Lu, putri duyung yang bersemangat tinggi dengan suara nyanyian yang mempesona. Ketika penduduk desa yang mencurigakan mengetahui keberadaan Lu, mereka terbagi antara ingin mengeksploitasinya untuk menghidupkan kembali desa nelayan dan takut akan kehadirannya karena kutukan legendaris. Film ini, penuh dengan musik yang hidup dan anime Jepang yang cair, melihat bagaimana putri duyung muda yang magis tidak hanya mengubah kehidupan seorang anak laki-laki, tetapi juga seluruh desa. Disutradarai oleh Masaaki Yuasa. Bintang-bintang suara Kanon Tani, Shota Shimoda, Shinichi Shinohara, Akira Emoto, Soma Saito, Minako Kotobuki. Jalankan Waktu: 112 menit. MPAA Rating: PG (untuk beberapa bahaya dan elemen tematik).

Film Spotlight Ramah Keluarga

Tidak akan Anda menjadi tetangga saya?

Film dokumenter ini meneliti ikon televisi Fred Rogers, yang membantu anak-anak memahami beberapa tantangan hidup dan menghadapi emosi mereka sendiri melalui kata-kata bijaksananya yang tenang. Serial televisinya Lingkungan Tuan Rogers berlari selama lebih dari tiga dekade, sering menggunakan boneka untuk menyampaikan pesannya. Ide inklusifnya bahwa kita semua adalah anggota dari lingkungan global adalah jauh di depan pada masanya. Disutradarai oleh pemenang Academy Award, Morgan Neville. Bintang Fred Rogers (dalam rekaman arsip), Joanne Rogers, Francois Scarborough Clemmons, Yo-Yo Ma, Joe Negri, dan David Newell. Jalankan Waktu: 94 menit. Film ini tidak beraturan.

Untuk informasi lebih lanjut tentang Festival Film Florida, kunjungi situs web resmi di http://www.floridafilmfestival.com.

Sejarah Dan Keberhasilan Perempuan Hitam Pembuat Film Afrika Dan Diaspora Afrika

Ini memang wahyu yang luar biasa dalam sejarah sinema dunia yang sangat berbakat para pembuat film wanita Afrika dan Diaspora Afrika membuatnya sangat besar dalam pembuatan film inovatif. Tidak hanya mereka menantang resep sinematik lama, mereka juga menggunakan seni bioskop superior mereka untuk menciptakan dan membangun visi baru dari orang-orang mereka dan dunia. Perjalanan para pembuat film wanita kulit hitam dimulai sedini tahun 1922 ketika Tressie Saunders, seorang sutradara wanita kulit hitam membuat film teladan 'A Woman's Error'. Ini adalah upaya pertama dari jenisnya di era itu untuk mendemolonisasi tatapan dan ke tanah film dalam subjektivitas perempuan kulit hitam. Namun, hari ini bahkan setelah sejarah panjang kerja yang menggugah, sutradara perempuan kulit hitam memiliki jalan panjang dan lamban ke kursi sutradara, di mana hanya segelintir pembuat film wanita kulit hitam yang mampu menembus penghalang rasial di Hollywood.

Tetapi selain dari Hollywood, banyak wanita kulit hitam dari Afrika dan di Amerika Serikat telah mampu menonjol dalam hal sinema dunia. Bahkan, pembuat film seperti Julie Dash (berasal dari New York City) telah lama memenangkan Penghargaan Sinematografi Terbaik dengan filmnya yang banyak terkenal "Daughters of the Dust" di 1991 Sundance Film Festival. Di sisi lain, Cheryl Denye dari Liberia telah menerima ketenaran dan penghargaan di seluruh dunia dengan filmnya The 'Watermelon Woman' (1996), yang kebetulan menjadi film fitur lesbian Afrika Amerika pertama dalam sejarah sinema dunia. Pembuat film wanita lain, Safi Faye dari Senegal, telah menggajinya beberapa film etnografi yang membawa pujian internasionalnya dan meraih beberapa penghargaan di Festival Film Internasional Berlin pada tahun 1976 dan 1979. Selain itu, ada pembuat film wanita kulit hitam independen seperti Salem Mekuria dari Ethiopia yang memproduksi film dokumenter yang berfokus pada Ethiopia asli dan wanita Afrika Amerika pada umumnya. Pada tahun 1989, Euzhan Palcy menjadi wanita kulit hitam pertama yang mengarahkan film mainstream Hollywood, 'A Dry White Season'. Terlepas dari semua keberhasilan ini, masih benar bahwa keadaan hal-hal tidak semua yang menyenangkan bagi para pembuat film wanita Afrika Amerika. Sebuah film dokumenter bernama "Sisters in Cinema" oleh Yvonne Welbon telah mencoba untuk mengeksplorasi mengapa dan bagaimana sejarah wanita kulit hitam di belakang kamera telah dibuat anehnya tidak jelas di seluruh Hollywood.

"Sisters in Cinema" adalah film dokumenter pertama dan satu-satunya dalam sejarah sinema dunia yang mencoba untuk mengeksplorasi kehidupan dan film para wanita pembuat film hitam inspiratif. Untuk memperingati keberhasilan dan pencapaian besar-besaran hitam pembuat film wanita sepanjang masa, sebuah film dokumenter 62-menit oleh Yvonne Welbon bernama "Sisters in Cinema" muncul pada tahun 2003. Film ini berusaha untuk melacak karir para wanita pembuat film Afrika Amerika yang inspiratif dari bagian awal abad ke-20 hingga hari ini. film dokumenter pertama dari jenisnya, 'Sisters in Cinema' telah dianggap oleh para kritikus sebagai sejarah visual yang kuat dari kontribusi para wanita Afrika Amerika terhadap industri film. "Sisters in Cinema", kata mereka, telah menjadi karya seminal yang membayar penghormatan kepada wanita Afrika Amerika yang membuat sejarah melawan semua rintangan sosial, rasial, dan peluang.

Saat diwawancarai, pembuat film Yvonne Welbon mengakui bahwa ketika dia mulai membuat film dokumenter ini, dia hampir tidak tahu ada perempuan kulit hitam yang terpisah dari sutradara Afrika-Amerika Julie Dash. Namun, dalam mengejar mencari sutradara inspirasional tersebut, ia mulai menjelajahi pinggiran Hollywood di mana ia menemukan film fenomenal yang disutradarai oleh seorang wanita Afrika-Amerika Darnell Martin. Terlepas dari film 'I Like It Like That' itu, ia menemukan hanya segelintir film yang diproduksi dan didistribusikan oleh orang Amerika Afrika. Dengan demikian mengatakan, monopoli Hollywood oleh para pembuat film putih, produsen dan distributor menginspirasinya dengan cara untuk menempuh jalan pembuatan film independen. Anehnya, di sini ia menemukan berbagai film yang sangat luar biasa yang disutradarai oleh seorang wanita Afrika Amerika di luar sistem studio Hollywood dan dengan demikian ia menemukan saudara perempuannya di bioskop.

Dalam film dokumenter 62 jam, karier, kehidupan dan film para wanita pembuat film inspiratif, seperti Euzhan Palcy, Julie Dash, Darnell Martin, Dianne Houston, Neema Barnette, Cheryl Dunye, Kasi Lemmons dan Maya Angelou dipamerkan, bersama dengan langka, di wawancara mendalam terjalin dengan klip film, rekaman arsip langka dan foto-foto dan produksi video dari para pembuat film di tempat kerja. Bersama-sama, gambar-gambar ini memberi suara kepada para direktur wanita Afrika Amerika dan berfungsi untuk menerangi sejarah keberhasilan fenomenal para pembuat film wanita kulit hitam di bioskop dunia yang tetap tersembunyi terlalu lama.

Baru-baru ini, telah ada Festival Film Wanita Afrika dalam Film Sinema Kedelapan Tahunan di New York City pada Oktober 2005. Ini adalah acara luar biasa lainnya yang memamerkan fitur dan film dokumenter luar biasa serta film pendek yang dibuat oleh para pembuat film wanita Afrika Amerika seperti Aurora Sarabia, generasi keempat Chicana (Meksiko-Amerika) dari Stockton, CA, Vera J. Brooks, produser yang berbasis di Chicago, Teri Burnette, pembuat film sosialis, Stephannia F. Cleaton, seorang jurnalis surat kabar New York City pemenang penghargaan dan editor bisnis di Staten Island Advance, Adetoro Makinde, seorang sutradara, penulis skenario, produser, aktris generasi pertama Nigeria-Amerika, antara lain. Dan dalam waktu yang lebih baru, dari 5 Februari hingga 5 Maret 2007, telah ada perayaan Bulan Sejarah Hitam oleh Lembaga Film Lincoln Center & Pisahkan Sinema Arsip, di mana pusat disajikan "Black Women Behind the Lens".

Sebuah film dokumenter yang mendidih, "Black Women Behind the Lens" merayakan kerja sinematik cinta tanpa kompromi yang diciptakan oleh sekelompok wanita Afrika-Amerika yang pemberani. Berbakat dengan tekad yang langka dan semangat yang tak gentar, para pembuat film wanita kulit hitam ini berkomitmen untuk berbicara tentang kebenaran kepada penguasa sembari menawarkan alternatif terhadap gambaran stereotip perempuan kulit hitam yang ditemukan di media arus utama. Mereka menggunakan film Guerilla, sebuah pemberontakan artistik di hadapan jaringan Hollywood yang sudah lama berdiri dan telah menantang persepsi sinematik lama, menggunakan seni mereka untuk membangun visi baru dari orang-orang mereka, warisan mereka dan dunia mereka. Para ahli teori, sosiolog, penulis wanita, sutradara terkenal mengatakan bahwa adalah hal yang baik untuk mengetahui bahwa para pembuat film wanita Afrika dan Diaspora Afrika menantang resep-resep sinematik lama dan menciptakan visi mereka sendiri di bioskop yang mereka cintai.

Namun, sementara sejumlah besar wanita di Afrika dan di sini di Amerika Serikat telah berhasil mengukir karier yang sukses dalam pembuatan film, rintangannya sangat menakutkan. Masalahnya, kata Elizabeth Hadley, ketua Studi Wanita di Hamilton College di Clinton, N.Y., tidak khusus tentang perempuan kulit hitam yang membuat film, tetapi masalah pemasaran, distribusi dan pendanaan. Akibatnya, mayoritas perempuan ini menemukan uang secara mandiri dan bekerja dengan anggaran yang terbatas. Namun, semua dikatakan dan dilakukan, itu cukup menggembirakan untuk mengetahui bahwa setidaknya beberapa dari wanita ini berani untuk mendevolusikan pandangan Hollywood dan ke tanah film mereka dalam subjektivitas perempuan kulit hitam. Setiap perhatian atau pengakuan yang datang ketika wanita-wanita ini ingin mengkomunikasikan ide-ide mereka tentang sejarah orang kulit hitam, warisan, dengan penekanan pada pengalaman perempuan, harus diterima!

Musisi Jazz Gay Digambarkan Di Film

Sebuah film dokumenter baru menyoroti kehidupan Billy Strayhorn, seorang komposer jazz, arranger dan pianis. Dokumentasi, Billy Strayhorn: Lush Life, mengisahkan pengalamannya dan komposisi musik inovatif yang ia ciptakan. Film berdurasi sembilan puluh menit ini menyatukan sebuah wawancara yang kaya, rekaman arsip dan pertunjukan musik, menunjukkan kemenangan dan kekecewaannya sebagai seorang komposer Afrika-Amerika gay.

Fokus utama film ini adalah kemitraan Billy Strayhorn & # 146; dengan Duke Ellington, seorang komposer dan musisi jazz yang terkenal. Melalui wawancara dengan Strayhorn & # 146; s teman dan kolega, pembuat film Robert Levi mengungkapkan bahwa Strayhorn menulis banyak lagu populer untuk Ellington tetapi menerima sangat sedikit pujian.

& # 147; Dengan Strayhorn sebagai katalis, Ellington mengantarkan pada apa yang bisa dibilang sebagai periode terbesar dalam karirnya, & # 148; kata Aktor Keith David sambil menceritakan satu segmen film. & # 147;[The song] Ambil The & # 145; A & # 146; Melatih selalu [Ellington’s] produser pendapatan terbesar, tetapi Billy Strayhorn, pengarangnya & # 133; tidak menerima lagu & # 146; s royalti. & # 148;

Dalam film tersebut, wawancara di depan kamera digabungkan dengan rekaman arsip untuk menunjukkan bahwa Strayhorn adalah gay tetapi dipaksa untuk berhati-hati tentang orientasi seksualnya karena intoleransi publik terhadap homoseksualitas. Film ini menunjukkan dia menghadiri pesta pribadi di mana dia bersosialisasi dengan pria gay lainnya. Ini juga menunjukkan bahwa dia berpartisipasi dalam gerakan hak-hak sipil dan bertemu dengan Dr. Martin Luther King, Jr.

Pada akhirnya, dokumenter Robert Levi & # 146; menggambarkan Strayhorn sebagai komposer brilian yang tidak pernah bisa mendapatkan bintang sejati. Bahwa pencarian yang tidak terpenuhi untuk berada dalam sorotan tampaknya telah sangat mempengaruhi dirinya. Dalam wawancara dengan EDGE New England, sebuah publikasi berita gay, vokalis Dianne Reeves berkata, & # 147; & # 133; mayoritas lagu Strayhorn & # 146; memiliki semacam kesedihan. Mereka & # 146; tentang tidak dapat menemukan cinta yang Anda inginkan. & # 148;

Kesedihan Strayhorn & # 146 sangat gamblang dalam lagunya yang menyayat hati, Flame Saya Terbakar Biru, yang dilakukan dalam film Levi & # 146; oleh penyanyi Elvis Costello. Menurut PBS.org, Strayhorn menulis lagu saat sekarat karena kanker.

Dalam film Levi & # 146; Dianne Reeves mengungkapkan penyesalan bahwa kehidupan Strayhorn & # 146 berakhir pada usia 51 tahun. & # 147; Seandainya dia hidup, dia akan tetap menulis semua musik yang indah ini, & # 148; dia berkata. & # 147; & # 133; Dia akan & # 146; telah melihat dunia baru karena saya berpikir bahwa akan ada komunitas besar orang-orang yang akan & # 146; telah memeluknya. & # 148;

Ditulis oleh Glenn Bossik Khusus untuk OutOnTheNet.com

© 2007 OutOnTheNet.com

Man On Wire – Tinjauan Film

Ringkasan: Pada bulan Agustus 1974, walker pengarah otodidak dan seniman pertunjukan Philippe Petit melepas aksi gila di New York City. Dengan bantuan teman-teman, dia entah bagaimana menghindari penjaga keamanan dan memasuki menara kembar yang dibangun baru-baru ini dari World Trade Center di Manhattan. Dia menyelundupkan banyak peralatan berat, dan di bawah penutup kegelapan, memasang kabel baja yang membentang di antara atap kedua gedung. Sekitar pukul 07.15 pada tanggal 7 Agustus, Petit melakukan tindakan menantang maut, "seperempat mil tinggi" yang mengagetkan jutaan orang dan menarik perhatian dunia.

Man on Wire adalah film dokumenter yang membawa Anda melalui perencanaan cermat di balik aksi yang membutuhkan waktu sekitar enam tahun untuk mempersiapkannya. Pada waktu itu, Philippe Petit melakukan beberapa perjalanan ke dan dari New York dan Perancis asalnya di mana dia mengumpulkan foto, data, dan semua informasi yang dia dapat tentang menara kembar. Film ini penuh dengan wawancara, rekaman saham, dan peragaan ulang yang mengarah ke "kejahatan artistik abad ini."

Yang baik: Terlibat, emosional, dan menginspirasi, Man on Wire adalah film dokumenter yang dibuat dengan sangat baik. Philippe Petit dan orang-orang yang membantu dia adalah sekelompok karakter yang menarik, dan kemegahan murni (atau kegilaan) dari aksi ini adalah perayaan yang menyenangkan bagi jiwa manusia dan hal-hal hebat yang dapat dicapai oleh bakat kita.

Film ini lebih dari sekadar melihat dari dekat pencapaian Petit. Apa yang membedakan film ini dari pertunjukan realitas-pertunjukan atau episode konsep-tinggi Jackass adalah gairah dan filosofi Petit tentang bagaimana kehidupan seharusnya dijalani. Dia menantang kita untuk mengejar impian kita, mengatakan kepada kita bahwa ketakutan yang membuat kita menyadari potensi penuh kita sebagian besar ada di kepala kita.

KeburukanSejalan dengan film yang mencoba menyajikan semua fakta dengan cara yang menghibur, ada beberapa elemen dari petualangan yang ditinggalkan atau diceritakan dengan cara yang membuat acara terbuka untuk interpretasi yang salah. Untungnya, ada wawancara lain yang termasuk dalam DVD tempat Petit menyetel catatan lurus.

Satu-satunya masalah saya dengan film ini adalah kurangnya komentar Philippe Petit setelah 9/11. Saya ingat pernah mendengar pikirannya tentang masalah ini dalam film dokumenter yang berbeda, di mana Petit menyamakan penghancuran menara kembar itu dengan "kehilangan dua teman dekat." Seingat saya, kata-katanya tidak politis dengan cara apa pun, dan akan menambah dimensi emosional yang lebih dalam pada film ini.

Siapa yang suka film ini: Man on Wire adalah untuk Anda jika Anda suka cerita tentang pencapaian manusia yang luar biasa. Penuh humor dan drama, Ini adalah kisah yang menginspirasi dan kuat yang melekat pada Anda.

(3 dan 1/2 bintang dari 4)

Man on Wire

Dibuat di: INGGRIS AMERIKA

Bahasa: Prancis, Inggris

Direktur: James Marsh

Tahun: 2008

 Dalam Kehormatan Woodstock, Dokumenter dan Film Konser Terbaik Batu Jauh

Saya adalah salah satu dari anak-anak malang yang berusia tujuh puluhan yang cukup umur untuk mengetahui tentang Woodstock saat itu terjadi, tetapi terlalu muda untuk hadir. Ketidakadilan yang kejam ini terjebak dalam penjelajahan saya saat itu, tetapi rasa sakit itu telah mereda dengan pandangan berulang dari film dokumenter seminal yang melesat di dalam dan sekitar "peristiwa" luar biasa ini persis empat puluh tahun yang lalu, datanglah akhir pekan ini.

Menonton ini dan judul serupa lainnya, saya telah menemukan bahwa jika Anda dilengkapi dengan home theater yang layak dan speaker berkualitas, sulit untuk salah dengan film konser rock. Pada tingkat dasar, jika Anda suka musik, kemungkinan Anda akan terhibur. Dan karena rock yang hebat juga tak lekang oleh waktu, Anda juga cenderung menarik generasi muda, dan kemudian berakhir dengan penonton yang benar-benar menyenangkan. Di sini sekarang ada sepuluh film konser / pertunjukan rock yang selalu saya ucapkan:

A Hard Day & Night's (1964) – Dengan film tengara ini, sutradara Richard Lester mengungkap cara kerja band rock nonsetris yang belum pernah terjadi sebelumnya. Karisma yang melumpuhkan dan energi spontan dari The Beatles tidak membuat alur tradisional yang diperlukan. Cukup untuk menggambarkan satu hari dalam kehidupan di dunia yang paling banyak dibicarakan band rock. Pemotretan ala dokumenter Lester membuat prosesnya terasa benar-benar nyata. Empat Beatles adalah pemain natural, terutama John dan Ringo. The Fab Four juga cocok di sini dengan aktor-aktor karakter Inggris yang baik seperti Norman Rossington (sebagai manajer mereka), dan Wilfrid Brambell (sebagai kakek Paul yang tidak dapat diperbaiki), yang memberikan dukungan komik dan perasa tambahan.

Bertahun-tahun kemudian, "Malam" tetap merupakan perjalanan musik yang menakjubkan. The Complete Monterey Pop Festival (1967) – Saat itu 1967: Summer of Love sedang berjalan lancar, dan album "Sergeant Pepper" baru saja mencapai rak toko. Ini adalah momen bermuatan ketika Anda dapat merasakan batu itu & # 39; n & # 39; Gulungan berevolusi dalam arah baru yang berani, didorong oleh obat-obatan psikedelik, revolusi seksual, dan generasi baru yang menemukan suaranya. Dokumenter DA Pennebaker meliput Monterey Pop Festival seperti selimut dalam film konser panjang-fitur ini – benar-benar pemotretan pertama dari segalanya dan semua orang di sebuah acara rock besar, dan menampilkan pertunjukan-pertunjukan penting oleh Jimi Hendrix yang abadi, Otis Redding, Janis Joplin, Jefferson Airplane, dan The Who, antara lain. Minum di semua pemandangan dan suara yang menyengat membuat Anda menyesal bahwa Anda sebenarnya tidak ada di sana, tetapi juga membuat Anda merasa senang bahwa Pennebaker merasa senang.

Suntik toe-tapping. Gimme Shelter (1970) – Master documentarians the Maysles Brothers berada di tangan untuk merekam konser Rolling Stones gratis yang akan segera terkenal di Altamont, yang bersama dengan pembunuh Manson, menyambut keputusan kekuasaan bunga dan cinta bebas untuk kegelapan , dekat yang menakutkan. Kami melihat tidak hanya konser yang menentukan itu sendiri, tetapi banyak dari perencanaan yang mengarah ke acara tersebut. Mengingat apa yang sebenarnya ditangkap kamera di sini, "Gimme Shelter" tetap menjadi dokumen film yang sangat kuat dan sering mengganggu. Adegan kerja muka untuk konser Altamont berangkat perasaan mual ketakutan. Kemudian, liputan konser itu sendiri menyandingkan lagu-lagu Stones yang luar biasa dengan realitas yang muncul dari situasi yang bergejolak hanya di luar panggung.

Di sana, biker-biker Hell's Angels mulai memukul-mukul penonton, menyebabkan satu kematian. Jagger & numb express expression saat ia melihat pemutaran video kejadian itu tak terlupakan. Film yang menarik dan menakutkan ini merekam momen penuh gejolak dalam budaya populer kita, dan titik balik dalam sejarah rock. Elvis: Itulah Jalannya ((1971) – Raja & # 39; 50 rock & # 39; -roll masih menendang dalam pujian Denis Sanders, yang menemukan Elvis di persimpangan jalan karir yang memungkinkan dia untuk kembali ke pertunjukan live, Presley berlatih untuk pembukaan Las Vegas-nya yang banyak dihibur, yukking di belakang panggung dengan band-nya, dan berjalan-jalan dengan rombongannya sampai debutnya di malam hari. Legenda Memphis & # 39; s tawaran untuk kemuliaan glamor Vegas.

Di luar kekuatan karismanya dan bakatnya dalam mekarnya, kami mendapatkan sekilas sisi lucu bintang, lucu, yang memanusiakan penghibur yang lebih besar dari kehidupan ini. "Jalan" memuncak dalam pertunjukan malam pembukaan yang bisa diprediksi, dengan tokoh-tokoh seperti Cary Grant dan Sammy Davis, Jr. yang hadir. Penggemar Elvis seharusnya senang, karena "Itulah Jalannya" memberikan kepedihan ke saat-saat terakhir ketika Raja muncul di terbaiknya. The Last Waltz (1978) – Melanjutkan tradisi dimulai dengan co-editing dari "Woodstock" hampir satu dekade sebelumnya, Martin Scorsese menangkap "The Last Waltz" untuk anak cucu. Ini adalah tur akhir 1976 The Band, setelah enam belas tahun terakhir di jalan. Untuk menandai tonggak sejarah sebagai perayaan, bukan membangunkan, kelompok ini mengumpulkan sebuah aula batu yang terkenal untuk bergabung dengan mereka, termasuk Eric Clapton, Joni Mitchell, Bob Dylan, Van Morrison, Muddy Waters, Dr. John, dan Neil Young .

Sisanya adalah riwayat musik. Sering dipuji sebagai film konser terbesar yang pernah ada. Robbie Robertson, produser film dan pemandu di belakang The Band, adalah karismatik di luar panggung, menyalakan listrik. Semua musisi tamu bernyanyi dan bermain di puncak permainan mereka. Sorotan termasuk Joni Mitchell & # 39; Coyote & quot;, Waters & # 39; s, soulful "Mannish Boy", Dr John & # 39; s mimpi "Such A Night", dan Clapton & # 39; s pekerjaan gitar rahang-menjatuhkan pada "Selanjutnya On Up The Road". Stop Making Sense (1984) – Difilmkan selama tiga hari bertugas di Hollywood's Pantages Theater, dokumenter konser ini merayakan energi pop yang terinspirasi dari pionir New Wave Talking Heads- David Byrne, Chris Franz, Tina Weymouth, dan Jerry Harrison – karena mereka bergabung di panggung oleh suksesi pemain fenomenal, termasuk keyboardist Bernie Worrell.

Direktur Jonathan Demme, yang pertama kali menginfeksi, melampaui semangat luar biasa dari Kepala-Kepala yang Berbicara di puncak ketenaran mereka, tetapi ini lebih dari sekadar pertunjukan film. Bekerja dari sebuah ide yang ditetukan oleh vokalis super-fiktif David Byrne, "Sense" dibuka dengan penampilan solo Byrne dari "Psycho Killer" (mendampingi dirinya di kotak-boom) dan membangun, lagu oleh pemain dan pemain oleh pemain, untuk klimaks peningkatan atap dengan "Burning Down the House." Hasilnya adalah sebuah pesta dansa yang didorong oleh konsep yang membangkitkan semangat, yang menghindari semua klise. Roy Orbison: Black and White Night (1991) – Konser bertabur bintang tahun 1987 ini oleh penyanyi rock and roll Roy Orbison, difilmkan di Coconut Grove di pusat kota Los Angeles, menampilkan bintang pop bersuara falsetto di puncak kekuatannya.

Bergabung dengan Orbison di atas panggung adalah Bruce Springsteen, Bonnie Raitt, Jackson Browne, dan banyak lagi lainnya, bernyanyi dengan lembut mengayunkan lagu balada seperti "Pretty Woman" dan "Crying" dalam jam kerja yang menyenangkan, kolaborasi yang menggetarkan. Awalnya ditayangkan pada Showtime, "Malam" membangkitkan lingkungan klub malam tahun 1940-an lengkap dengan desain set art-deco, fotografi hitam-putih yang cantik, dan nuansa merek dagang Orbison. Namun jauh dari estetika nostalgia yang selalu mengundang, pertunjukan musikal yang tetap begitu memikat. Orbison terdengar seperti dia belum kehilangan ketukan (atau kehilangan catatan) sejak hari-hari Sun Records, dan duetnya dengan Elvis Costello, KD Lang, Tom Waits, dan produser T Bone Burnett merasa hangat dan kaya, daripada suka imitasi basi keberhasilan sebelumnya. Siapa lagi yang bisa meneriakkan "Hanya Kesepian" begitu menghantui?

Festival Express (2003) – Dokumen intim ini menunjukkan tur rock tahun 1970 yang mengesankan yang dilalui Kanada dengan kereta api. Melengkapi pertunjukan langsung dan sekuel dinding tur adalah wawancara saat ini dengan peserta yang masih hidup. Jajaran bakat musik yang mengesankan termasuk Janis Joplin, Buddy Guy, The Band, dan The Grateful Dead. Film kinerja yang kurang terpapar ini menciptakan kembali masa kejayaan tahun 1970, ketika ingatan Woodstock masih segar. Penggemar Grateful Dead khususnya akan senang melihat Jerry Garcia yang terlambat dan hebat di masa jayanya, Joplin menghancurkan hati Anda di luar panggung (dan membuat Anda kagum), dan Anda tidak bisa salah dengan tindakan-tindakan lain itu. "Festival Express" adalah tempat yang harus dikunjungi untuk penggemar musik rock sejati. Bob Dylan: No Direction Home (2005) – film dokumenter dua sisi Martin Scorsese yang mencakup balada misterius, berfokus pada keberanian artistik Dylan dalam beralih dari lagu rakyat ke lagu rock-infused di pertengahan enam puluhan, dan penolakannya yang gigih untuk memainkan peran budaya yang lebih luas di masa-masa yang penuh gejolak ini.

Dia hanya ingin membuat musik, dan membiarkan musik berbicara sendiri. Scorsese memotret potret utama persimpangan jalan yang sangat penting dalam karier Dylan, yang mengarah ke kecelakaan sepeda motor 1966 yang serius yang menandakan hiatus yang berkepanjangan dari tur. Film yang intim dan penuh wawasan ini memperjelas bahwa Dylan mungkin akan mengambil jeda dari pertunjukan publik, karena turnya di pertengahan tahun enam puluhan di Inggris disambut dengan permusuhan setiap kali penyanyi itu mengambil gitar listrik, yang lebih jauh menyimpang dari akar keramat sakralnya. . "No Direction Home" terdiri dari kapsul waktu enam puluhan yang menarik, dan sebuah meditasi yang mengungkap integritas artistik dan jebakan ketenaran. (Ini juga merupakan bagian pendamping yang sempurna untuk profil Dylan dari DA Pennebaker sebelumnya – 1965 & # 39; s "Jangan Lihat Kembali.")

Neil Young: Heart Of Gold (2006) – Pada musim gugur 2005, rocker legendaris Neil Young memulai debutnya dengan serangkaian lagu baru, "Prairie Wind," di Auditorium Ryman bersejarah di Nashville, bekas rumah Grand Ole Opry. Film konser yang luar biasa ini merekam Young melakukan ini dan beberapa chestnut yang lebih tua dengan teman-temannya, termasuk Emmylou Harris, istri Peg, dan siapa yang pemain sesi negara. Latar belakang yang menggugah, pencahayaan yang diatur suasana hati, dan kamera cairan Jonathan Demme hanya menambah pengalaman. Dok musik yang cantik dan sangat mempengaruhi ini mendapat perawatan karpet merah dari sutradara "Stop Making Sense" Demme, yang secara singkat memperkenalkan setiap pemain dalam perjalanan mereka ke pertunjukan sebelum benar-benar memperbesar performa luar biasa Young. Menyanyikan lagu-lagu daerah pedesaan tentang kematian, sarang kosong, dan orang tua yang sudah tua, irama berombak Young dan gambar-gambar ladang jagung Kanada yang bergoyang-goyang kembali ke pekerjaannya yang awal '40 -an tentang "Harvest" dan "Comes a Time." Sudah jelas dia menikmati dirinya sendiri, dan olok-oloknya antara lagu adalah tart, ringkas, dan benar-benar menawan. Jika Anda tidak datang dari "Heart of Gold" bersenandung, Anda lebih baik memeriksa telinga Anda.

Kata terakhir pada film-film ini: mereka semua dimaksudkan untuk dimainkan dengan keras. Jadi, engkol!

"Dewi Dikenang" – Sebuah Refleksi Film

"Dewi Diingat," Bagian dari Seri, "Wanita dalam Spiritualitas" © 1989,

Dewan Film Nasional Kanada

Diproduksi oleh: Margaret Pettigrew

Disutradarai oleh: Donna Read

Didistribusikan oleh: Wellspring Media, Inc.

Wow, gaya rambut dan lengan bengkak itu! 80-an – harus mencintai mereka. Lihatlah perbedaan 20 tahun dalam kebiasaan sosial. Sekarang, pikirkan apa yang bisa 2.000 tahun artinya, dan 20.000 tahun, dan kembali lebih jauh lagi. Film dokumenter ini memberi penghormatan kepada agama yang memuja dewi di masa lalu. Dengan format pesta makan malamnya, saya mengharapkan Judy Chicago tampil. Akan sangat menyenangkan melihat setiap wanita – Starhawk, Merlin Stone, Jean Bolen, dan yang lainnya – duduk di tempat setting seorang dewi. Kembali pada tahun 1979, Chicago telah menggambarkan pengaturan tempat untuk 39 wanita mitos dan sejarah yang terkenal sepanjang sejarah. Pada tahun 1989, "Pesta Makan Malam" telah berdiri dan berjalan selama satu dekade. Sepertinya kelalaian serius bagi saya, meskipun saya menghargai patung dewi sebagai titik fokus di atas meja.

Tema pesta makan malam "Goddess Remembered" sepertinya cocok karena sudah ada wanita yang secara historis tumbuh, berkumpul, menyiapkan, dan berbagi makanan, terutama di lingkungan sosial. (Saya tidak mengerti mengapa tidak mungkin laki-laki dan perempuan yang memelihara hewan.) Penonton dapat melihat bahwa wanita-wanita ini adalah "beban berat" yang sangat cerdas di stratosfer dewi. Dan mereka belum duduk-duduk selama 20 tahun terakhir.

Jean Shinoda Bolen adalah wanita yang mengatakan bagaimana ketika dia melahirkan, dia merasa terhubung secara horizontal dengan setiap wanita yang pernah ada, dan bahwa "tidak ada yang mempersiapkan saya untuk ini. Sakit!" Bolen adalah seorang penulis, seorang analis Jungian dan seorang aktivis. Dia telah menulis banyak buku yang feminis akan akrab, termasuk Crossing to Avalon: Sebuah Pencarian Wanita untuk Feminin Suci, Dewi di Perempuan: Archetypes Powerfull untuk Perempuan dan Lingkaran Miliar: Bagaimana Mengubah Diri Sendiri dan Dunia. Lingkaran Millionth, dia menjelaskan, adalah alat yang dia gunakan sebagai "advokat untuk lingkaran perempuan dengan pusat suci sebagai sarana untuk mencapai titik kritis penting untuk membawa kebijaksanaan wanita ke dunia."

Starhawk juga merupakan penulis banyak karya yang merayakan gerakan Dewi termasuk yang terbaru, The Earth Path, yang berbicara tentang akar kerusakan lingkungan kita, dan memberi tahu pembaca bagaimana untuk berhubungan kembali dengan Bumi. Dia menggambarkan dirinya sebagai "seorang aktivis dan pelatih keadilan perdamaian, lingkungan dan global, seorang desainer permakultur dan guru, seorang Pagan dan Penyihir." Yang cukup menarik, dia dan Donna Read, direktur "Goddess Remembered," telah turut memproduksi film dokumenter tentang kehidupan arkeolog, Marija Gimbutas, yang disebut "Signs Out of Time."

Merlin Stone, seorang pematung dan profesor sejarah seni, tumbuh tertarik pada arkeologi saat mempelajari seni kuno. Pada tahun 1976 ia menulis sebuah buku berjudul When God Was A Woman yang menggali struktur matriarkal dan matrilineal yang ditekan oleh Yudaisme dan Kristen. Buku lainnya, Ancient Mirrors of Womanhood, (1990) adalah kumpulan cerita, mitos dan doa tentang dewi.

Oh menjadi lalat di dinding pada pertemuan para wanita yang kuat seperti itu. Saya ingin melihat nama dan judul setiap wanita, setiap kali dia muncul di layar; ini akan menjadi cara yang baik bagi pemirsa untuk membiasakan diri dengan siapa wanita-wanita ini, tetapi kredit tidak datang sampai akhir film, yang menurut saya aneh.

Para wanita dan Olympia Dukakis, narator film, membahas banyak hal yang beragam dan menarik. Mereka berbicara tentang bagaimana ular adalah simbol penyembuhan dan kenabian. Mereka berbicara tentang Malta, pulau Yunani yang merupakan repositori tertua dari budaya dewi. Orang-orang Malta sekarang sebagian besar beragama Katolik.

Para wanita semua tampaknya berbagi sudut pandang Luisa Teish yang mengatakan bahwa dia telah menolak gagasan "Pria Putih Beruang Besar di Langit." Dia tertawa, "Aku tergantung dengan Mary!" Kemudian dia juga mengatakan sesuatu yang berarti bagi semua wanita: "Saya adalah leluhur masa depan."

Kreta disebut-sebut sebagai tempat di mana orang-orang mempelajari astronomi, memetakan bintang-bintang dan menyimpan catatan. Perempuan di sana bisa menjadi kapten laut dan sopir kereta, jika mereka menginginkannya. Penciptaan seni sangat dihargai, dan dalam masyarakat yang damai ini, tidak ada bukti yang ditemukan tentang ketidaksetaraan pria / wanita. Tidak ada tanda pribadi yang pernah ditemukan pada karya seni. Minoan Crete adalah tempat di mana pemujaan dewi masih utuh untuk periode waktu terlama.

Zaman Keemasan Yunani menandai awal kekuasaan laki-laki dan akhir perempuan. Kultus prajurit datang ke permukaan kemudian dan sesudahnya, mengamuk Bumi dan mengeksploitasi harta karunnya. Yunani dulu memiliki pohon-pohon dan vegetasi yang indah. Ini ditebang untuk menghasilkan kapal perang, dan ketika pohon-pohon turun; pasir mengambil alih. Tempat yang dulu dikenal sebagai Eden sekarang adalah tanah yang kering dan sunyi.

Klaim bahwa Eropa Lama berpusat pada perempuan, kooperatif dan tanpa kekerasan tampaknya menjadi rebutan (feminis Cynthia Eller yang memproklamirkan diri, di antara banyak lainnya, mengajukan kasus terhadapnya).

Berikut ini adalah kritik terbaru "Goddess Remembered" yang saya temukan di Internet Movie Database (www.imdb.com):

Klaim yang tidak terbukti kuat …, 10 Mei 2007

Penulis: thorn101 dari Amerika Serikat – (Charles Sheaffer)

Film ini penuh dengan omong kosong dan omong kosong pseudo-ilmiah yang mencolok. Berbagai klaim dibuat dalam film yang tidak memiliki dasar ilmiah atau arkeologis, dan hanya asumsi atau hasil dari kesalahan logika (dan pemikiran angan-angan).

Klaim-klaim seperti (diduga) Eropa Tua yang memuja Dewi adalah sebuah masyarakat yang egaliter, berpusat pada wanita. Itu kooperatif, tidak hierarkis, dan tanpa kekerasan. Ini tidak benar, banyak permukiman prasejarah yang dibentengi telah ditemukan di Eropa menunjukkan adanya peperangan.

David Anthony, asisten profesor antropologi di Hartwick College di Oneonta, N.Y., mengatakan bahwa ada juga bukti senjata, termasuk beberapa yang digunakan sebagai simbol status, dan pengorbanan manusia, hierarki, dan ketidaksetaraan sosial. Juga tidak ada bukti bahwa perempuan memainkan peran sentral, baik dalam struktur sosial atau agama Eropa Lama.

Kuburan Lengyel dan Tiszapolgar menunjukkan bahwa perkelahian, perburuan, dan perdagangan adalah kegiatan laki-laki, karena laki-laki dikubur dengan peralatan batu api, senjata, tulang binatang, dan peralatan tembaga. Tembikar mungkin dibuat oleh perempuan dan digunakan terutama oleh mereka dalam kegiatan domestik. Ini tercermin dari penemuan tembikar dengan sisa-sisa perempuan. Juga tidak ada hewan peliharaan atau hewan liar yang dikaitkan dengan pemakaman wanita.

Klaim bahwa foto-foto satelit telah menunjukkan bahwa monolitik Neolitik dari Dewi "semua berdiri di garis energi, yang berselang-seling bumi" adalah pseudo-sains murni. Tidak ada hal-hal seperti "garis energi" yang melintasi bumi. Juga para ulama sekarang membantah identifikasi megalit neolitik dengan apa yang disebut ibadah "Dewi".

Film ini mengandung lebih banyak klaim yang belum dibuktikan kebenarannya.

Secara keseluruhan ini adalah film yang bagus untuk ditonton di pesta menginap malam semua gadis malam sambil menghormati dewi batin Anda dengan sejumlah besar cokelat. Kenyataannya adalah bahwa mockumentary ini tidak memiliki tempat dalam studi wanita, antropologi atau arkeologi, dan saya terkejut melihat hal itu dianggap serius.

Menarik sekali, eh? Ini mengingatkan saya pada kutipan lama Shakespeare, "Pria itu terlalu banyak protes." Saya tahu bahwa baik dia maupun saya sekitar 20.000 tahun yang lalu, jadi saya percaya argumennya diperdebatkan.

Saya akan mengatakan bahwa tema utama "Goddess Remembered" adalah bagaimana wanita dan alam adalah satu. "Sebagai spesies, kita tidak berdiri terpisah dari alam," adalah sesuatu yang dikatakan Charlene Spretnak, dan saya percaya dia benar. Ini benar-benar turun ke persamaan ini:

Wanita = Alam (diilustrasikan oleh gua, ular, air, dll.)

Man vs. Nature (yang mengadu Manusia dengan Perempuan)

Sampai manusia menghormati dan menghormati Alam dan dengan demikian, Perempuan, spiral kita ke arah terlupakan melalui perang dan kehancuran Bumi, akan membawa kita semua ke sungai yang deras dan penuh dendam bersama-sama. Dan itu tentu saja pada akhir kisah-Nya dan kisah-Nya.

Ulasan Film Kapsul Dari Festival Film Florida 2018

Festival Film Florida Tahunan ke-27, yang diproduksi oleh Teater Enzian dan diadakan di seluruh Florida Tengah setiap bulan April, menawarkan hampir 200 fitur dan film pendek dari negara-negara di seluruh dunia, selain tamu selebritas, acara khusus, forum film, dan pesta. Festival tahun ini termasuk film yang bersaing dalam fitur narasi dan program dokumenter, ditambah pemutaran film makanan khusus, film internasional, film tengah malam, program keluarga, dan film Florida. Contoh film yang telah ditinjau dalam berbagai kategori muncul di bawah ini.

Tiga Orang Asing Identik

Dalam Film Spotlight. Dokumenter.

Film dokumenter yang menarik ini menceritakan kisah tiga pemuda yang tinggal di New York yang belajar pada usia 19 tahun bahwa mereka adalah kembar tiga yang terpisah sejak lahir dan diadopsi oleh tiga keluarga Yahudi yang berbeda. Reuni aneh mereka – dikombinasikan dengan wajah tampan dan kepribadian keluar mereka – membuat mereka berada di halaman sampul media cetak dan diundang di talk show di seluruh negeri. Kemiripan mereka yang luar biasa dicatat: mereka merokok dengan merek rokok yang sama, menyukai wanita yang lebih tua, dan berada di tim gulat sekolah menengah mereka. Mereka menjadi sahabat dan hidup bersama, dan bahkan membuka restoran bernama Triplet. Ceritanya berubah menjadi gelap ketika tiga kelompok orangtua mereka mulai menuntut jawaban tentang mengapa anak laki-laki awalnya dipisahkan. Seorang wartawan menjadi terlibat dalam kasus mereka, dan hal-hal menjadi lebih berantakan. Kisah ini diceritakan secara efektif melalui beberapa adegan re-enacted, yang lebih bermanfaat daripada berseni, tetapi mereka membantu mendatangkan emosi di dalam pemirsa. Video rumah lama, cuplikan berita, dan wawancara saat ini dengan keluarga, teman, dan peneliti memberi penjelasan tentang misteri perpisahan mereka, tetapi pemirsa – seperti saudara-saudara – masih tersisa dengan pertanyaan ketika kredit bergulir. Disutradarai oleh Tim Wardle. Bintang David Kellman, Robert Shafran, Eddy Galland. Jalankan waktu: 96 menit. Peringkat MPAA: Tidak Diberi Peringkat. 4/5

Kembali ke Burgundy

Di Bilah Sisi Film Makanan. Dalam bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris dengan teks bahasa Inggris. Fitur Naratif.

Drama naratif yang menyentuh hati ini menangkap suasana memabukkan di kebun anggur Prancis di mana sebagian besar filmnya diambil. Ayah Jean mengusirnya dari rumah dengan kritik dinginnya, dan sekarang 10 tahun kemudian ayahnya menariknya kembali. Kunjungan kembali jauh lebih penting daripada keberangkatan, karena ayahnya sedang sekarat. Ketika kehidupan ayahnya berakhir, kehidupan baru Jean dimulai. Yang tertua dari tiga anak – semua mewariskan rumah dan kebun anggur secara setara – Jean harus memutuskan apakah dia ingin tinggal, menyewakan, atau menjual sahamnya dalam bisnis keluarga yang lama. Menggunakan waktu ini untuk memilah perasaannya untuk saudara-saudaranya, hubungannya dengan ayahnya, dan pemisahan dari istri dan anak mereka, Jean menghadapi keputusan penting, dan kali ini dia tidak bisa melarikan diri begitu saja. Subur, kaya, dan berlapis, film ini menampilkan sinematografi yang indah, pertunjukan yang menyenangkan, dan kisah yang patut diceritakan. Nikmati dengan segelas anggur. Disutradarai oleh Cedric Klapisch. Bintang Pio Marmai, Ana Girardot, Francois Civil, Jean-March Roulot, Maria Valverde. Jalankan waktu: 113 menit. Rating MPAA: Tidak Diberi Peringkat. 4/5

Ramen Heads

Di Bilah Sisi Film Makanan. Dalam bahasa Jepang dengan teks bahasa Inggris. Fitur Dokumenter.

Film dokumenter yang menggiurkan ini menyajikan mie ramen dengan cara yang benar-benar baru bagi mereka yang tidak tinggal di Jepang, di mana ada budaya fanatik untuk mie slurp-able yang ditemukan dalam makanan sehari-hari ini. Pusat ceritanya terutama pada Tomito Osamu, seorang koki yang terus memenangkan penghargaan Ramen Terbaik untuk kaldu uniknya yang rebus selama tiga hari penuh sebelum disajikan. Untuk merayakan ulang tahun kesepuluh dari restoran kecilnya, ia meminta bantuan dua koki ramen terkenal lainnya untuk membantunya menyiapkan sesuatu yang istimewa untuk hari itu. Sama seperti ramennya yang menggabungkan bahan-bahan "penyihir", dokumenter ini mencakup sedikit ini dan itu. Selain kehidupan pribadi dan pribadi Tomito, film ini juga mengintip di dalam restoran ramen lainnya untuk mendapatkan tips dari koki mereka, memberikan sejarah animasi mie ramen, mengunjungi festival ramen, dan kemudian kembali ke pesta ulang tahun restoran 10 tahun. Ini adalah perpaduan ide aneh yang akhirnya memuaskan. Disutradarai oleh Koki Shigeno. Bintang Tomito Osamu. Jalankan waktu: 93 menit. Peringkat MPAA: Tidak Diberi Peringkat. 3,5 / 5

Borg McEnroe

Dalam Film Spotlight. Fitur Naratif. Dalam bahasa Inggris dan Swedia.

Drama olahraga ini dimulai sebagai studi karakter Bjorn Borg (Sverrir Gudnason), fenomena tenis terkontrol keren dari Swedia. Kilas balik mengungkapkan bagaimana dia belajar untuk menekan emosinya, yang sekarang mengancam untuk meruntuhkan usahanya untuk mempertahankan posisinya sebagai petenis peringkat atas di dunia. Akhirnya diadu dengan sensasi tenis Amerika yang memanas, John McEnroe (Shia LaBeouf), kedua pria harus menjaga emosi mereka untuk mengendalikan lawan mereka. Kedua aktor tampak sangat cocok untuk peran mereka – baik secara emosional dan fisik, mereka sepenuhnya mewujudkan karakter volatil dan atletik mereka. Latar belakang cerita tentang Borg menarik, begitu pula hubungannya yang bermasalah dengan pacarnya, dan kemarahan McEnroe yang meledak-ledak membangun kepribadiannya. Namun, sejauh ini bagian yang paling mengasyikkan dari film ini adalah kejuaraan Wimbledon sebagai upaya Borg untuk mencapai kemenangan kelima beruntun yang memecahkan rekor. Disutradarai oleh Janus Metz. Bintang Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason, Stellan Skarsgard. Jalankan waktu: 107 menit. MPAA Rating R. 3.5 / 5

Raja Cohen

Dalam Film Tengah Malam. Dokumenter.

Dokumenter klip-driven ini mengungkap jenius penulis-produser-penulis Larry Cohen yang mentah, eksploitatif, dan beranggaran rendah. Meskipun tidak banyak masa kecil atau dewasa muda membuatnya menjadi film, ada penyebutan singkat bahwa Cohen awalnya bekerja di komedi standup. Kemampuan untuk improvisasi berpikir cepat tetap bersamanya bahkan ketika dia meninggalkan dunia komedi dan bercabang ke dalam tulisan untuk serial televisi. Setelah membuat premis dan menulis skrip untuk beberapa program TV (termasuk Bermerek, The Invaders, dan Coronet Blue), ia pindah ke pembuatan film independen di mana ia bisa menjadi ancaman tiga-ditulis dgn hyphenated membuat film-film kekerasan, seperti Ini hidup, yang benar-benar mengemas pukulan. Seringkali memotret tanpa izin, izin, atau asuransi, Cohen adalah indie sejati yang tidak suka berkolaborasi. Meskipun film dan gaya kerjanya diperiksa secara menyeluruh dalam film dokumenter ini yang mencakup wawancara dengan Cohen, sutradara lain, dan beberapa aktor yang membintangi film-filmnya, pria dan motivasinya tetap menjadi misteri. Disutradarai oleh Steve Mitchell. Bintang Larry Cohen, J.J. Abrams, Martin Scorsese, Fred Williamson, Joe Dante, John Landis, Traci Lords, Eric Roberts, Yaphet Kotto. Jalankan waktu: 109 menit. Peringkat MPAA: Tidak Diberi Peringkat. 3/5

Untuk daftar lengkap film atau untuk mempelajari lebih lanjut tentang Festival Film Florida, kunjungi situs web resmi.